パルコ劇場で30年ぶりに上演される、清水邦夫作品を観てまいりました。

「タンゴ・冬の終わりに」

演出は、初回の蜷川幸雄さんに代わり、行定勲さん。

主演は、三上博史さん。

 

幕間を15分とったものの、全2時間45分。

観客が総立ちになるカーテンコールで締めくくられました。

 

まるで、マラソン選手のように鍛え絞られた肉体で

鬼気迫る形相で演じた三上博史。

 

「タンゴ・冬の終わりに」

・・・・・

清村盛（三上博史）は有名な舞台俳優だったが、突然引退を宣言し、

日本海に面した実家の古びた映画館に妻（神野三鈴）と隠棲している。

かつて恋愛関係にあった若手女優（倉科カナ）が訪ねるが、

清村は現実と虚構の区別を失い、狂気に陥っていた…。

・・・・・

 

この筋に沿ってお芝居が進みます。

 

ただ、途中何度も

まるでシェークスピア劇を観ているような錯覚に陥ったのです。

台詞がそれを比喩したり、引用したりされている訳ではありません。

 

俳優たちの全身全霊を使っている様が、

まさにそんな印象を受けたのでしょう。

 

20代のころ、はじめて芝居を観た感動で、

そのルーツを知りたくて意気揚々と購入した〝シェークスピア全戯曲全一冊〟を

思い出します。

そこには、喜怒哀楽の沸点がすべて描かれていると聴きました。

 

全戯曲がこの一冊に収録されているそれは、電話帳並みに重くて大きくて、

新聞の活字よりも小さな文字がびっしりと埋まっていました。

400年前の人々を魅了したたくさんの名台詞や、人間関係を

探しながら読み進めたのを思い出します。

 

三上博史が扮する俳優・盛を狂気に陥らせた不安は、

思い込みの強さとそれに縛られてしまう弱さが、そうさせていたのでしょうか。

 

ひとは、時に、あるひとつのことに拘ることがございます。

拘りひとつは些細なことでも、

それを持ち続けることで、だんだんと視野が狭くなるような気がして。

 

だから、拘らない。

 

日々、出来るだけ自分にそう言い聞かせて・・・いるんですけどね。